Je me trompe dans les rythmes, dans les hauteurs, dans les paroles.
Je fais des erreurs. Mes choristes me corrigent parfois (souvent).
Et ça ne m’empêche pas de chercher la perfection.
Parce que je crois qu’on peut viser très haut,
sans avoir besoin d’être impeccable à chaque instant.

Je travaille avec des gens qui cherchent.
Pas ceux qui espèrent qu’on leur dise quoi faire,
mais ceux qui veulent comprendre pourquoi ils le font.

Des gens qui n’ont pas appris la musique “comme il faut”.
Des gens qu’on a découragés, recadrés, oubliés,
et qui, pourtant, sont encore là.
À douter, à creuser, à chanter, à recommencer.

Je suis un musicien qui cherche.
Un compositeur qui désobéit.
Un chef qui travaille à rendre sa direction inutile.
Je n’impose rien, je rallume quelque chose.

Je mets des secondes augmentées là où on voudrait des tierces tempérées.
J’écris des œuvres qu’on dit inaccessibles,
et je les monte avec des chanteurs qui finissent par dire :
« c’est difficile, mais qu’est-ce que c’est beau. »

Je travaille avec tous ceux qui ne rentrent pas dans les cases.
Pas des ratés, non. Des gens entiers.
Ceux qui cherchent leur place.
Ceux qu’on trouve trop calmes ou trop intenses.
Ceux qui ne savent pas bien lire la musique
mais qui écoutent avec tout leur corps.

Ceux qui n’aiment pas quand c’est tiède.

Si tu cherches quelqu’un pour faire de jolies voix égales,
bien rondes, bien polies, sur du Bach ou du Monteverdi,
tu trouveras mieux ailleurs.

Mais si tu cherches quelqu’un pour te réveiller,
pour te pousser à faire un pas de côté,
pour essayer autrement,
alors peut-être qu’on a des choses à faire ensemble.

Et si on le fait,
on ne le fera jamais comme prévu.

Corentin

Parcours et identité musicale

Né en 1987, Corentin Richard vit et travaille à Ivry-sur-Seine, aux portes de Paris. Compositeur, chef de chœur et auteur, il développe depuis plusieurs années un travail centré sur la voix et les formes collectives de création musicale. Son approche, nourrie par l’écoute et la recherche de sens, vise à créer des espaces où la musique est vécue comme une expérience humaine autant qu’artistique.

Corentin se définit moins comme un professeur que comme un accompagnateur. Il écrit sur son site qu’il est « un compositeur qui désobéit, un chef qui travaille à rendre sa direction inutile ». Son travail met en avant l’autonomie des chanteurs, l’engagement corporel et une pratique vivante du chant choral.

Composition et répertoire

Son catalogue comprend des œuvres variées :

• pièces a cappella (SATB, ensembles masculins, duos)

• compositions pour voix solistes et piano

• créations orchestrales et musiques à l’image

Certaines de ses partitions sont disponibles en téléchargement sur son site, comme Lullaby (d’après W.H. Auden), duo a cappella pour baryton et basse. Ses œuvres explorent une écriture tonale contemporaine, souvent nourrie d’influences littéraires, poétiques et cinématographiques.

Ses créations ne cherchent pas à imposer un langage radical ou hermétique, mais à inscrire la musique d’aujourd’hui dans une continuité sensible avec la tradition, tout en ouvrant des chemins nouveaux.

Chef de chœur et direction artistique

Corentin dirige plusieurs ensembles, chacun avec une identité propre :

• Aevum : ensemble vocal a cappella fondé en 2025 à Paris, qui réunit une vingtaine de chanteurs. Son répertoire est dédié à la musique tonale des XXᵉ et XXIᵉ siècles, avec une volonté de faire entendre des compositeurs vivants et des créations originales. Aevum se veut à la fois exigeant et accessible, réunissant des chanteurs autonomes, curieux et bienveillants.

• Cando : ensemble vocal masculin qui explore principalement le répertoire classique, a cappella ou accompagné. Cando met en avant une tradition de chant d’hommes revisité avec sensibilité et précision.

À travers ces projets, Corentin développe une vision de la direction chorale où l’essentiel n’est pas l’autorité du chef mais la circulation de l’énergie musicale entre les chanteurs.

Activité associative et production

En 2024, Corentin fonde l’association Les Nioches, structure dédiée au développement de la musique vocale contemporaine. Ses activités incluent :

• la production de concerts et de créations,

• l’édition de partitions,

• la production phonographique via Nioche Records,

• l’organisation de stages et rencontres pédagogiques.

Les Nioches veulent soutenir une musique qui reste accessible et vibrante, en dehors des circuits trop institutionnels, en cultivant une proximité avec le public.

Auteur et pédagogue

En 2024 paraît son livre Du choriste au chœur, pensé comme un guide pratique et sensible pour les chanteurs. L’ouvrage propose une progression claire, mêlant échauffements vocaux, conscience corporelle, respiration, improvisation, travail de groupe et interprétation. Loin d’une méthode figée, le livre offre des pistes concrètes pour aider les choristes à prendre confiance et à trouver leur place au sein d’un ensemble.

Parallèlement, Corentin publie régulièrement sur son blog Carnet de chœur, où il aborde des thèmes liés à la pratique chorale :

• la gestion des émotions dans le chant,

• les bases techniques accessibles aux débutants,

• l’importance de l’écoute dans un ensemble,

• des réflexions plus personnelles sur la place de la musique dans nos vies.

Certains de ces articles sont également adaptés en format podcast, afin de rendre ce contenu disponible à un plus large public.

Jazz et projets parallèles

En marge de son activité classique et chorale, Corentin écrit et joue également du jazz. Il collabore avec le Jazz Bakus Club, groupe avec lequel il a publié l’album Sur-Mesure(s), disponible notamment sur Spotify.

Cette double pratique, entre écriture chorale et exploration jazz, illustre une volonté d’ouverture et de décloisonnement.

Vision et esthétique

Ce qui traverse l’ensemble du parcours de Corentin Richard, c’est la conviction que la musique est d’abord affaire de rencontre et de partage. Ses projets visent à sortir le chant choral de son cadre figé et cérémonial, en le réinscrivant dans des contextes vivants et humains.

À travers ses compositions, ses directions de chœur, son livre, ses articles et son engagement associatif, il défend une musique qui ne se contente pas d’être un objet esthétique, mais qui agit comme une expérience humaine, collective et sensible.